12年前，我写《中国当代摄影家点评系列-论李元奇》时，还不认识李元奇，只是解读他的影像，而且很痴迷他影像的特有的艺术气质，说真的，那时候我对那批摄影家作品的认识是“拍得很实诚，但是普遍不太讲究”。但李元奇当时的作品给我的感觉恰恰相反，是“不一定实诚 ，但是讲究”。

　　12年后，那批被我品评的摄影家几乎都成了朋友，除了仙逝的侯登科兄因为“远行”不能再接受小巩的请益而被划入了“恩师”的行列。当然，朋友也有远近之分，我和李元奇是属于走得比较近的朋友。在交往中，我把他当成老大哥。

　　我理解李元奇的摄影是“两点一面”，“两点”是他生活的城市大连和梦牵魂绕的精神故乡沂蒙山，这是他拍摄的重点，“一面”是四面八方的游走。他把这个两点一面整地很清楚，面上的游走属于行万里路式的开眼界，拍大连是属于谋生讨生活，只有拍摄沂蒙山是他心甘情愿的苦恋。

　　二十年来，李元奇一直把沂蒙山区当作他的精神故土。作为闯关东的后代，他怀着对沂蒙山人的热爱和悲悯，象麦田的守望者一样，每年都要花很长的时间逗留在这片山区，年复一年，来来往往，一次次地寻觅，一回回地坚持。他坚持把自己融入那块土地，长期深入到沂蒙百姓中间，记录他们的喜怒哀乐的，见证他们的岁月流转。。。。。。

　　从这批影像来看，李元奇的记录，还是延续着上世纪90年代的中国纪实摄影的风格和印记，与专题报道类的记录稍远，与乡土采风类的记录稍近，有艺术创作的基因，少“有闻必录”的习惯。从结构上看，大批照片都处于一个视觉关照维度，之间结构、递进、相互独立的单元较少。基本处于一个观看的层面。从作品内容上看，生活劳作休闲外在常态的多，私密安静内心关照状态的少，从拍摄场景看，户外的多，公共场景的多，户内的，私人家居的少。

　　一般人在谈论这类定点记录类摄影时，喜欢讲述照片背后的故事，以及拍摄的曲折，还喜欢讲累计去了多少次，住了多少天，拍摄了多少个村庄的多少户人家，用了多少个胶卷，做了多少万字的笔记，或者多少盘带子的录音。这些是很重要，可是这些是苦劳不是功劳!功劳是什么?就是要对拍摄的对象越来越熟悉，控制和把握影像记录的能力越来越强，照片的记录性越来越自在、自觉和松弛，作者对题材的理解越来越清晰和深刻。一句话，就是要循序渐进，与时俱进，不断递进!

　　对于一部以地区为主题的记录类摄影而言，不仅需要面上的记录，而且需要点上的记录。面上需要丰厚，点上需要深刻，点面结构需要穿插，有机，缜密，这样的作品构成才能有力量，才能传播地更远更久更入眼入心。

　　从这些方面来看，李元奇的《沂蒙父老》已经完成了许多，但是还有路要走，还有工作要做!我很欣赏他对这块精神家园的坚守，更看好这种与生存地有巨大差异的视觉记录。因为生存物质与精神渴求之间的差异也是艺术的源泉之一，这样的长期的实践和坚持很有意义。中国当下许多记录类摄影的境界不高，主要是时间上不具备长期性，往往是三年五载就急于出活儿，还有就是太过强烈的功利心导致，一出手就已经注定了格调高不到哪去!

　　在这方面，我们必须对李元奇这批上世纪80年代涉足纪实的摄影家致以崇高的敬意，因为他们或许在方法和思维上有这样那样的问题，可是在见地上，绝对有我们这些晚辈学习的一流境界!

　　祝愿元奇兄将《沂蒙父老》更沉稳地拍下去，期待《沂蒙父老》成为小巩无可挑剔的视觉经典!